专家盛赞沉浸式音乐剧《金风玉露》

本报讯 近日，“大戏看北京”文艺创作孵化平台精品创作项目——沉浸式音乐剧《金风玉露》专题研讨会在北京市文联召开，业内专家为这一“会馆有戏”的新样本画像、把脉。市文联党组书记陈宁，市文联党组副书记、常务副主席马新明出席会议。市文联党组成员、副主席董昕主持会议。古今中外多种艺术元素恰切融合 北京舞蹈家协会第四届理事会主席吕艺生表示，《金风玉露》是一部比较成功的、具有自己独特创意的中国音乐剧。让人完全没有想到可以把戏曲和音乐剧高度结合。他认为该剧导演李卓群是一位跨编剧和导演两个专业的创作者，这也是艺术教育、戏剧教育一个非常了不起的成果。他期待主创团队的“阵型”能够保持下去、稳定下来并扩大。 中国戏曲学院副院长冉常建认为，在这样一个空间里打造一个沉浸式音乐剧，实际上就把西方音乐剧的一些现代元素和中国古代传统的演剧思维融合在一起了，走了一条本土音乐剧创作独特的艺术道路。他认为这是在更高层次上回归戏曲演艺方法，打破了镜框式舞台。“沉浸式”从迈入会馆开始 专家们认为，该剧在诸多细节处都展示出“沉浸感”的匠心。冉常建谈道，“一开场我就有一种代入感，开场武生就在舞台上穿套，这是将后台生活展示给前台，也是演艺新空间应该走的一个路子。剧中人直接上台介绍湖广会馆和戏剧演出的一些状况，这是中国过去戏剧演出的一种样式。” 四季欢歌（北京）文化艺术公司总经理、北京天桥艺术中心独立董事王翔浅表示，这是一部审美度极高的作品，在古香古色的庭院中穿梭，看到的所有传统元素跟这个戏的气质是非常吻合的，这是新的演艺空间带给我们的惊喜。她认为，好的“沉浸式”是观众走进剧场一瞬间，就已经进入了戏剧情境。驻场式音乐剧将是未来发展方向 北京舞蹈学院音乐剧系主任、教授黄凯表示，驻场式音乐剧一定是音乐剧演出未来发展的方向，音乐剧产业发展的一个标志性的演出样式便是驻场。当看到《金风玉露》时，我感到前年提出的忧虑终于有了回应，这部剧无疑是一个示范性作品。中国故事现代演绎的标杆性作品 国家京剧院创作部主任彭维谈道，主创团队希望以这台戏盘活百年戏楼，使其焕发这个时代的新光芒，才做了这样一部在戏楼讲戏班故事的剧。“非常有独特性、唯一性。” 在中国儿童艺术剧院一级导演、中央戏剧学院音乐剧系客座教授焦刚看来，湖广会馆、京剧、角儿、夜奔，每个词都有万千故事；青春、爱情、信仰、牺牲，哪一个都让人热血沸腾；悬疑、谋杀、阴谋、亲情、革命、舍身取义、义薄云天，这些戏剧里最热门的主题，被《金风玉露》编织成动人的图卷，观众跟随剧情仿佛回到了当年繁盛时期的湖广会馆，这是最好的沉浸式体验。这部戏可以说是小剧场、大视野，小环境、大乾坤，小人物、大道义，小制作、大作品，通过打磨提高，一定可以成为中国故事现代演绎的标杆性作品，成为北京宣南的新空间演艺新地标。以人才培养带动产研学一体化 中央戏剧学院教授、中国音乐剧协会教学专业委员会主任刘红梅建议，学生们和青年演员们应多学习中国戏曲、中国古典舞、中国武术，才能做好民族音乐剧。这些都是必需的课程，当然也要学爵士、踢踏舞、芭蕾、现代舞等。讲中国故事，做中国人的音乐剧，塑造中国的民族品牌，就一定要从中国传统艺术门类中汲取养分。 中央戏剧学院戏剧文学系教师、一级编剧林蔚然谈到，高校与原创“前线”的合作可以进一步深化。“我们鼓励演艺新空间与院校研究机构加强合作，通过产学研的融合来加强新空间内涵建设，中央戏剧学院也愿意贡献力量，不仅是人才的输出，还有创作的输出，希望进一步加强深化合作，通过人才孵化，以人才培养带动产学研一体化。”台词和唱词既有韵味又不疏离 中国传媒大学教授杨扬表示，“本土化的音乐剧用这样一个场馆来做切入，找到本土文化当中可以创作的灵感，从灵感里再去寻找国际化和本土化的契合。会馆里面承载了太多京剧的文化符号，我觉得故事的核心场景发生在这里，作品本身赋予的叙事和承载的历史还可以进一步扩展。剧中很重要的是语言表达的本土化，这里有很棒的台词和唱词，既有韵味，又不疏离。” 陈宁指出，《金风玉露》的起点很高，符合精品、创新、攀高峰的定位，有了一个比较好的亮相，需要一边探索可持续的机制，一边解决实际的问题。 马新明表示，这部音乐剧是北京加强全国文化中心建设、打造“会馆有戏”文化品牌的实践之举。下一步要继续深入打磨作品，同时在文创产品开发、宣传推广等方面进一步下功夫，为剧目走向市场做好充分准备。 市文联党组成员、副主席白靖毅，市文联副主席马国颖，特邀专家、沉浸式音乐剧《金风玉露》总制作人李东，编剧、作词、导演李卓群等剧组人员参加会议。（文艺家服务中心 供稿/图）

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