在守正创新中跨界融合、跨国传播

第二十届北京文艺论坛期间举办了5场圆桌对话，出席嘉宾分别围绕“文学的跨界”“舞台艺术新方向”“艺术的国际传播”“主题创作的新景观”“跨媒介时代的传统文化”5个单元主题，聚焦精品创作，系统梳理新时代以来北京文艺呈现的新特点、新景观和新趋势，助力推进北京全国文化中心建设，为首都文艺高质量发展提供理论参考。现将部分专家发言摘登如下，以飨读者。 ——编者第一单元：文学的跨界刘大先（中国社会科学院民族文学研究所研究员）： 音影图文时代艺术门类的分界正逐渐在弥合 文学艺术早期是一体，我们现在谈的“分界”可能是近代以来专业化、职业化的结果。新的时代到来，音影图文成为文艺形式主流，早先形成的分界在逐渐在弥合，科技和人文融合，生命和精神融合，创作当中资本和艺术融合……方方面面都在融合，原来的壁垒在松动，原来的疆界在瓦解，跨界催生出新的文艺成果。龚应恬（北京老舍文学院专业作家）： 文学的丰厚性可以增强其他艺术的思想深度和厚度 文学和其他艺术门类是同血同脉的兄弟关系，它们各自生长、相互通融。在文学的影响力和受众范围越来越小的今天，需要用跨界的形式来拓展、推广和传播文学，但丰厚的文学可以增强其他艺术的思想深度和厚度。文学要有自己的发动机——文学本身的原浆、原味、原动力。周晓枫（北京作家协会副主席、北京老舍文学院专业作家）： 文学的跨界能带来更多的期待和回应 每一次文学发生变化，往往跟它内在的载体变化以及社会需要有关。从用竹子记录文字到印刷术，文学的传播渠道发生变化，文学的受众人群、读者需要也会发生变化。文学性包含着丰富性和复杂性，作家要保持内心的独立性甚至一部分对抗性，但也不能变成完全的防御，跨界有时能够带来更多的期待和回应，这也是十分美好和重要的。第二单元：舞台艺术新方向解玺璋（北京日报社高级编辑）： 戏剧创新的前提是坚守自身价值 对于传统艺术与新兴技术的跨界融合，文艺创作者并非“轻装前行”，而是肩负着重视传统IP开发、继承发扬中华传统文化的责任。北京是历史文化名城，留给后人众多以供开发利用的宝贵素材，关键在于当下的文艺创作者是否具有让传统IP同今天发生关系的能力。说到守正创新，创新绝不可忘记守正。以戏剧为例，创新的前提是守住戏剧本身的价值。王宝社（北京戏剧家协会副主席）： 戏剧无冲突相当于相声无包袱 现在许多文艺创作者都在追求新的舞台美学特征，让舞台艺术形式走在前沿，但现象级作品一定是坚守戏剧本体的。对于艺术来说，守正创新中的“正”就是艺术的规律本质。戏剧题材包含人和事、强烈的情感表达、戏剧性三要素，戏剧永远是冲突的艺术，永远得在矛盾冲突中表现人的生命与灵魂、表现生命与生命的对话，戏剧无冲突相当于相声无包袱。刘悦笛（中国社会科学院哲学所研究员）： 舞剧实现了中国古典美学的当代化视觉呈现 舞剧实现了中国古典美学的当代化视觉呈现，在古今融合与返本开新中走向守正创新。《只此青绿》具备大写意式的抒情、极简主义的叙事、动静结合的节奏、虚实相生的气韵，集中彰显了中国古典美学。舞剧的成功在于其生逢中华传统文化复兴的时代背景，在于迎合大众审美的维度，更重要的是舞剧历史包袱最小，用最创新的形式拓展了舞蹈艺术本体。第三单元：艺术的国际传播黄悦（北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院教授）： 国际传播的语境中艺术是一支有生力量 无论是在国际传播的语境中，还是在传统文化当代化的语境中，艺术都是一支有生力量，而且它一定会是把我们和那些硅基的、人造的东西区分开来最核心最根本的东西。艺术的国际传播最重要的作用就是讲好中国故事、传播好中国声音，塑造一个可信、可爱、可敬的中国形象。徐秋（北京文艺评论家协会副主席）： 没有语言障碍的杂技可以展示中国当代的精神力量 杂技在国际传播上有一个独特的优势，一是没有语言障碍，二是雅俗共赏。杂技是当代的人表演的，可以展现中国当代的精神力量、美学追求。杂技赛场也是市场，北京杂技不只是去比赛拿奖，同时还要挣订单。李盾（中国音乐剧制作人）： 中国文化走出去，音乐剧应该起到主角的作用 中国文化走出去，需要一种艺术形式，在这个时代里音乐剧应该起到一个主角的作用。农耕时代登峰造极的所有艺术形式，在大工业到来之前都不约而同地成为被保护者，东西方都是如此。音乐剧和电影出现之后，就成了主角了。传播最好的方式就是裂变，要寻找裂变的可能性。在做音乐剧之前，要进行漫长的学习审美的转换，把东方故事带到世界上去，我现在还在路上，还要继续学习。第四单元：主题创作的新景观蒋慧明（北京评协副主席、北京曲艺家协会副主席）： 主题性文艺创作产生了“现象级”的传播效果 这些年，主题性文艺创作呈现出新的气象和变化，甚至产生了“现象级”的传播效果。像2018年开始延续至今不断深化的“一城三带”曲艺主题创作，AI人工智能参与创作的曲韵雅集《北京的声音》等，以丰富的曲种表现形式、诙谐的艺术表演手段，充分展现了曲艺艺术独树一帜的说唱魅力。我们要做新时代、新北京的忠实记录者，彰显属于我们这个时代的笔墨和光彩。陈旭光（北京大学艺术学院教授、北京大学影视戏剧研究中心主任）： 从主旋律电影到新主流电影是一个全方位的转化 从主旋律电影到新主流电影是一个全方位的转化，新主流同样是主旋律，但它既讲究艺术性，又讲究一定的娱乐功能。从《建国大业》《战狼2》到《我和我的祖国》《长津湖》再到最近获“金鸡奖”的《志愿军：雄兵出击》，主题性的新主流大片走过了20年发展时间。一个更加开阔的传统——现代影像转化，与时俱进的影游融合，这将是中国电影创作进一步向好的解决之道之一。黄华三（北京美术家协会副主席）： 主题性美术创作必须有超强的表现力 主题性美术创作，首先它应该是一幅好的美术作品，艺术能够打动人，必须有超强的表现力。其次我们应该根据主题来选择一种合适的艺术表达方式，甚至技艺技法，做一个戏路比较宽的演员，不能演哪个角色都是自己。唐东平（北京摄影家协会副主席）： 主题创作要有慈悲心、童真心、好奇心 作为艺术工作者，我们要像张载说的 “为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。”这样主题创作才能立得住。我提出“三心”，首先要有慈悲心，慈悲是一切艺术的底色；第二是童真心，童真心是赤子之心；第三是好奇心，有好奇心才会有想象力。第五单元：跨媒介时代的传统文化彭文祥（中国传媒大学艺术学部副学部长、教授）： “国风”审美趋向正走向流行 中华优秀传统文化的深厚土壤不但滋养、推动着文艺创作生产发展，中华优秀传统文化同互联网时代相结合，衍生出深受年轻人喜爱的“国风”，其作为一种审美趋向正走向流行文化。在跨媒介时代，对艺术发展和艺术文化产业来说，中华优秀传统文化是一座含金量巨大的富矿，为文艺创作提供了用之不竭的IP，定将迎来更加开阔光明的未来。金明哲（央视纪录频道制片人、总导演）： 用今人神思连接远古初心 中华优秀传统文化题材的纪录片，往往侧重于表达文化价值观、文化属性。央视纪录频道制作团队耗时多年，推出纪录片《山海经奇》，运用中式审美呈现神话奇观，以期传达《山海经》中埋藏的中华文化意识。我们积极寻找年轻观众同传统文化的连接点，运用技术手段，回溯历代解读，用今人神思连接远古初心。王亮（爱奇艺执行总编辑） 文艺创作的魅力在于不可预知性 文艺创作的最大魅力就是测不准原理，作品能否成为爆款具有不可预知性，但看似没有规律的背后实际仍有规律，要求网络视听平台体察世道人心，观察洞悉受众，捕捉细微、敏感、深刻而又复杂的社会情绪和国民心态变化。（文艺发展中心 供稿/图）