秉持开放包容 坚持守正创新

本报讯 9月20日下午，由北京市文联承办的“2024北京文化论坛”专业沙龙：“舞台艺术的出圈与破圈”在北京湖广会馆举办。
　　中国戏剧家协会顾问、国家一级编剧罗怀臻，浙江小百花越剧院院长、梅花奖得主王滨梅，北京师范大学艺术与传媒学院院长、教授肖向荣，俄罗斯戏剧艺术学院副校长、培训与戏剧课程中心主任基留什金娜·马琳娜（MarinaGennadyevnaKiryushkina），中国国家话剧院一级舞台监督李东5位中外嘉宾围绕 “舞台艺术的出圈与破圈”主题，聚焦舞台艺术优质作品如何打破传统边界，以不同表现形式和多元传播媒介吸引广泛受众群体，展开热烈讨论。
　　北京市文联党组副书记、常务副主席马新明，市文联党组成员、副主席白靖毅，市文联副主席马国颖出席沙龙。活动由市文联党组成员、副主席董昕主持，中央戏剧学院院长、教授郝戎担任学术主持。
　　马新明在致辞中表示，“出圈与破圈”是互联网时代艺术创新表达与传播的新现象。好的艺术作品在互联网、大数据、算法推送、人工智能等加持下，从小圈子里播撒到更为辽阔的互联网世界，被更广阔的受众所认可。舞台艺术作品“出圈与破圈”现象层出不穷，爆款、破圈剧目喷涌勃发，充分展现了当下中国艺术百花盛开的繁荣景象。
　　肖向荣认为，艺术家如何用观念去破圈，需要练好内功，包括文学修养、艺术修养。如果艺术作品是为了出圈而出圈，为了破圈而破圈，就违背了艺术生产的初衷。人类终极目标是向真、向善、向美，无论是各个民族还是各个时代，精神性的东西不能丢，技术是为了艺术而服务的，艺术也因为技术不断地扩充内涵和外延。
　　罗怀臻表示，文化传播和文化传承同样重要，某种意义上说，传播就是传承。中国戏剧百年来经历了4个传播时代，即“唱戏时代”“演戏时代”“演艺时代”和“演播时代”。当下，虽然4个时代并存，但是其主体已转换到演艺与演播的新时代。舞台艺术的出圈、破圈反映当下演艺界的艰难转型，这个转型不仅是从宣传品向艺术品转型，从赛场向市场转型，还是从习惯的演出空间、演出方法向多形态、多元化的演出空间、演出形式转型。
　　王滨梅分析道，舞台艺术出圈作品的共性，首先是创新性，它们在内容创作与表现形式上都有着创新活力；其次是共鸣性，出圈的舞台作品往往能够精准捕捉社会话题或时代情绪，引发共鸣；还有就是数字化传播，数字化时代舞台艺术作品在传播方式上实现了革命性变革。
　　李东谈道，“出圈和破圈”体现的是守正创新4个字，因为守正有一个核心，要守住本体。创新就是创造性转化和创新性发展，传统艺术和经典的内容，需要当代审美的转换和当代消费方式的转换，只有这两个转换之后才能够赢得观众认可。舞台艺术很重视技术，创造力、想象力和审美力等抓住之后，所有的技术都会变成翅膀。如果这些没有或者本末倒置，技术的出现反而会带来艺术上的退步或退化。
　　基留什金娜·马琳娜表示，在俄罗斯戏剧界的评审中，最主要的意见是观众的意见。戏剧作品能够感动观众，才算得上是成功的作品。所以，是否为人民喜闻乐见是评判作品的唯一标准。我们需要学会将传统文化和现代技术相协调，让新技术能够服务于人类、服务戏剧界。
　　郝戎总结道，舞台艺术“出圈”“破圈”的背后，是创造性转化和创新性发展的体现，是广大观众特别是新生代观众对传统文化的自信认同和自觉传播。在新的起点上，我们要继续坚定文化自信、秉持开放包容、坚持守正创新，推动舞台艺术更好地发展。 （宗文）