用书籍点亮生活色彩 用文艺丰富心灵内涵

在这个充满智慧与启迪的日子里，让我们一同踏上读书之旅，在文学艺术的海洋中遨游…… 如果你想从文学入门，还没接触过文学作品，那建议你先从国内作家读起，散文是最好的选择。如充满哲思的史铁生、汪曾祺等。如果你想看痛苦，余华的《活着》是不二之选；如果你想看土地里的魔幻，莫言的《生死疲劳》很棒。如果你喜欢幽默又有智慧的人，王小波会和你谈谈的。如果你热爱自然，向往远方，那么有两位女作家太合适了：李娟、三毛。 如果你想读特别细腻的文笔，读日本作家的作品很适合，像三岛由纪夫、川端康成、夏目漱石、都是美丽与哀愁的作家。敏感、痛苦的芥川龙之介，会向火车窗外扔出一颗 《橘子》，于是所有光亮来临。还有写传记最好的中岛敦，探讨我们究竟是璞玉还是石头。 如果你希望自己更了解这个世界，那么俄国作家是首选。你可以读神一般伟大的陀思妥耶夫斯基，他的灵魂与你一起颤动。还有他的 “老师”果戈里，以及伟大的托尔斯泰，都同样迷人。还有一位我爱的作家：契诃夫给我的感觉不同于其他俄国作家的冷冽。他更像是大雪夜里，醉醺醺的小文官，捧着一束玫瑰，一边抱怨这天气真是见了鬼了，又一边仔细直视着玫瑰的芬芳。他打开门，将玫瑰递给刚好忙碌完的妻子，玫瑰映红了她的脸，桌子上有冒着热气的苦涩又饱含甜蜜的咖啡，而他刚好想喝一杯。是的，这就是契诃夫。 如果你对时间、未来、爱等等意义不明之物着迷，那么博尔赫斯已经在向你招手，你会在他的眼里看到永恒。如果你想看点不一样的，那么这些作家一定合乎你的胃口：纳博科夫、奥威尔、约翰·斯坦贝克,你会爱上他们的。 如果你喜欢荒诞，喜欢现实，那么加缪已经站在沙滩上，望着阿尔及利亚的天空，和卡夫卡一起晒着太阳，他们讨论的是：如何逃脱现实的虛妄。 如果喜欢精密的像迷宫般的故事，那必然是马尔克斯的《百年孤独》。如果你喜欢戏剧，贝克特的《等待戈多》、萨特的《禁闭》在树下等你。当然，戏剧的话没有莎翁可不行，总有一天你会爱上他。 如果你想看云、读诗，那么北岛、里尔克、波德莱尔,都适合你读。如果觉得这些太简单，那么可以试着读读意识流：伍尔夫、福克纳、普鲁斯特、乔伊斯，够读一生。 假设你的生活一成不变，而你又忍受不了这种孤独，那么去看看变幻莫测的火烧云吧，肆意燃烧，变幻莫测，萧红的文字就如同被赋予了生命力，一定会让你的生活多一分色彩。同样的，还有张爱玲，她会是极其优雅的人，与你共坐。若是心情舒畅，天气爽朗，她会给你讲《红玫瑰与白玫瑰》的故事。红与白的区别、朱砂痣与蚊子血的寓言，你大概会听入迷。 你或许喜欢说走就走的旅行吧？那你也许会闯入毛姆的国度，他会邀请你游历世界。你会看到橡胶园，并最终尝到苦艾酒的滋味。他大概是最肆意的作家了吧，走到哪儿写到哪儿，并坦承自己的感情。短篇小说那么吸引人也是情有可原的，谁会不喜欢这种生活呢？ 如果你玩累了，想在长椅上坐下来休息一下，那么，你打量一下简·奥斯汀，会从她的脸上体验到所有的英国式幽默。奥斯汀女士还会跟你讲述情感的种种甜蜜、酸楚，没有人能不沉迷在其中。 之后，还可以再喝个下午茶。你会见到卡尔维诺，他很拘谨，背着手，邀请你看他的《看不见的城市》，看到商场、城墙、他幻想的末来。你会看到树上的男爵、对立的人、一个并不存在的骑士，他是真正用想象力搭建一切的作家，文字像热带兩林，有许多植物，他的幻想填充整个世界。 你要想去感受一下法国人蜜糖般的爱，你会见到容颜衰老的杜拉斯，还在港口等着，在未来等着。有人爱她褪色的容颜，你见到她的时候，一定会被这种时光所带来的美惊艳。 你也许还会见到智慧的蒙田和卢梭，前者会给你讲他对于爱情、婚姻、友谊的感受，后者会给你讲他是如何去追寻真理，不顾一切的。他们的智慧让你流连忘返。 你要是不仅仅热爱文学，还对艺术满心渴望，想了解数千年人类艺术发展的脉络，那就听英国教育家贡布里希讲《艺术的故事》。这本书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今实验艺术的发展历程，揭示了艺术史是 “各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。他以独特的视角和生动的叙述方式，展现了一个丰富多彩的艺术世界。他深入探讨了艺术的本质、艺术与社会之间的关系，以及艺术在不同文化和时期的演变。他不仅关注伟大的艺术作品和艺术家们，也关注艺术背后的社会、文化和历史背景，从而让人能够更全面地了解艺术的发展和演变。 如果你想系统地了解西方艺术史，那就走进严伯钧的《对立之美》。这本书采用“二元对立法”讲述西方艺术史。他在研究对象众多的艺术史中，找到同一时期成就高且又风格迥异的两位艺术家，对他们进行研究、归纳，为你建立西方艺术史的坐标系，让你在阅读本书之后触类旁通，透过历史看艺术，再透过艺术看历史，能知其然，也知其所以然。 当你对当代艺术发生的巨大变化迷惑不解时，建议看看美国艺术家简·罗伯森、克雷格·迈克丹尼的 《当代艺术的主题——1980年以后的视觉艺术》。这本书聚焦于过去几十年间反复出现的7大重要主题：身份、身体、时间、场所、语言、科学与精神性，提供了对该阶段世界当代艺术的一个简明概括，分析了5种关键性的变化：新媒介的兴起、对多样性的日益关注、全球化、理论的影响以及与日常视觉文化的互动，如何导致了艺术世界边界的急剧拓展。 如果你想以一个全新的方式解读当今世界一些极具竞争力的艺术作品，那就读奥西安·沃德的《观赏之道：如何体验当代艺术》。这位英国艺术家提出了“白版法则”，即以一种全新的视角来重新审视当代艺术。这本书就是围绕“白版法则”展开的，为当代艺术创作进行了一种全新的分类，这些分类将帮助我们理解那些令人感到晦涩的作品。另外，他还特别设计了十几个“聚焦阅读”，带领读者深入体会知名的作品。 如果你想抵达超越时间与空间的、瑰丽而伟大的思想所在——艺术精神，那就捧读罗伯特·亨利的著作 《艺术精神》。这位美国艺术家遗留下的笔记、书信、讲稿和文章汇集而成的书，涵盖了他对美的全部认知，对线条、块面、明暗、色彩、笔触、背景的独到见解，对伦勃朗、提香、马奈、雷诺阿、塞尚的批评，对绘画、音乐、雕塑、诗歌、哲学的共时思考，对时代审美的反思，对艺术个性的鼓励，对永恒艺术的追寻…… 深扎在书堆里的你，就像躺在静静湖面上的小船里，仰望澄明的天空，由衷地感叹：这人世间还是挺美的！（宁丁整理）