法海寺壁画：给当代美术留下的艺术瑰宝

北京市石景山区翠微山南麓有一座法海寺，是古都北京在壁画方面的杰出代表和艺术史上一颗璀璨的明珠。中国工笔重彩画家潘洁滋先生，观看法海寺壁画后说：“平生所见古壁画甚多……当推法海寺第一”。它比能与之媲美的文艺复兴时期拉斐尔壁画《西斯廷圣母》还早70多年。中央美术学院中国画系博导王定理老先生研究发现，法海寺壁画“竟然没有一处废笔”。 这个“法海”，与白娘子神话里的法海和尚没有丝毫关系，而是“佛法广大难测，譬之以海”之意。法海寺始建于公元1439年，由明英宗宠宦李童集资、工部营缮所修建，明英宗皇帝钦额曰：法海禅寺。寺庙一派皇家气势，等级颇高。1937年登上《伦敦新闻》画报 1933年，24岁的德国女摄影家赫达·莫里逊来到中国，她刚来到北平就拍摄了法海寺，她说：“西山最有意思的寺庙是法海寺，这是一座不大而颇具景致的寺庙，它以保存完好的明代壁画而受人关注，壁画在大殿的墙上，永远位于阴暗处，处于非常好的保存状态，要描绘它须将屋瓦挪开，才有一个好光线。” 为了拍摄位于暗处的室内壁画，她的影友用小轿车喇叭的橡皮球茎，向点燃的三聚乙醛燃料上吹镁粉，使之发出巨大的光亮，对暗室中的拍摄非常有帮助。在拍摄法海寺内的明代壁画时，由于过于专注，赫达·莫里逊不慎把自己烧伤了，迫不得已将原计划放弃。 当年赫达·莫里逊靠一台照相机、一辆自行车和一颗捕捉东方艺术敏锐的心，不仅记录下当时中国的社会景象，也为我们留下了法海寺82年前的真实模样。 如今人们到法海寺，已经见不到壁画前石台上神态各异的罗汉像了，那些罗汉像已毁于“文革”，幸好人们还能从赫达·莫里逊留下的影像中，看到他们曾经的模样。 另一个记载法海寺的人，是英国女记者安吉拉·莱瑟姆，除了影像，她还写下了宝贵的文字《发现法海寺》。 在这篇写于1937年的文章中，她写到：“在辽阔的华北平原上，有一座造型极其优美的佛教寺庙……有一位剃了光头的年轻人将我们迎入了一个寺庙庭院之中，并沿着石阶往上走，来到了第二个庭院，那儿有和尚在拆除为牡丹花穿上的越冬稻草衣。这就是法海寺。” 安吉拉·莱瑟姆还讲述她是如何拍下昏暗大殿里的壁画的：“在石头祭坛上，坐着3个上了漆的塑像，每个塑像后面都有一个绘制了图案的屏风。接着，我们发现殿内四壁都布满了壁画！我们兴奋地打开了该寺庙的其他门，利用一面镜子把阳光折射进了殿堂内部。令人惊奇的画面顿时展现在我们的眼前。我敢说自己从未见过任何其他绘画能具有那么崇高和迷人的风格。” 安吉拉·莱瑟姆的报道和照片刊登在1937年《伦敦新闻》画报上，法海寺从此名扬四海。明代壁画之最 法海寺最著名的，是隐秘在大雄宝殿内的明代壁画，号称“明代壁画之最”，可与欧洲文艺复兴时期壁画媲美！ 全殿九幅壁画共绘人物77个，既有男女老幼，又有神佛鬼怪，且姿态各异，神情不一。有说法和坐禅的，有膜拜的，也有徐徐行进的，还有冉冉飞舞的。所绘人物、禽兽、神怪和草木等，不仅形象真实美好，而且生意盎然，和谐明快，组成了一幅幅或清新明净、或庄严肃穆的佛国仙境画面。历经570多年，仍光彩夺目！ 当时参加寺庙建筑、壁画绘制的画师工匠共有169人，耗时4年8个月完工。其中，宫廷画士官宛福清、王恕，画士张平、王义、顾行等15名作者的名字被镌刻在了寺门前的《楞严经幢》上，至今仍保存完好，这种为画士留名的做法在明代非常罕见，足见法海寺壁画地位之崇高。法海寺壁画是由宫廷画士官所绘，作为明代宫廷艺术，堪称我国明代壁画之最。即使与欧洲文艺复兴时期的壁画相比，法海寺壁画也毫不逊色。在全世界范围来看，也属于顶级的壁画珍宝。 15个宫廷画士，每一个都身怀绝技，融合了集体智慧的法海寺壁画，集明代工笔重彩绘画技艺之大成，这本身就是一个奇迹。更难能可贵的是，壁画上无论是77个人物，还是花鸟、祥云、瑞兽、草木，没有一处“废笔”。要知道，即使在敦煌壁画中，画师也时有疏漏的时候，甚至还有尚未完成的半成品，但在法海寺，壁画上每一组线条都如行云流水，流畅自如，绝无二次描摹补涂。500多年前的“裸眼3D” 不得不提的是，法海寺壁画中将两大绘画技巧应用得出神入化——沥粉堆金、叠晕烘染，这两大“绝技”构成了所谓的“裸眼3D”效果。 《文殊菩萨》旁的信士十分秀气。沥粉堆金技法包括贴金、混金、描金、拨金等高难度技术。金粉堆砌令每一条轮廓线都独具浮雕般的立体效果，这是敦煌壁画或永乐宫壁画所不具有的。壁画上的观音、菩萨和天女周身佩戴宝石镶嵌的璎珞，流光溢彩。逆光时，能清晰地看到凸出的金线轮廓；而从正面看，金线隐藏在图案里，金线中间用颜料绘制的五彩宝石仿佛也是立体的，散发着耀眼光芒。 最震撼的效果体现在《水月观音像》上，高达3米多的水月观音衣袂飘飘，周身缠绕着一条朦胧的白色轻纱，纱上缀有一朵朵6菱花，6个花瓣，每个花瓣由有放射性的48根金线组成，运用沥粉堆金工艺，使得花瓣散发着金光，细如蛛丝，精妙至极。披纱远看轻薄、欲隐欲现。画家用非常细的笔来画纱上的丝，一小朵花，48根线，能细到这个程度，上百个，连起来，变成一个透明的纱巾，表现出透明的质感。透过纱，能清晰看到皮肤。描绘之细，令人匪夷所思。这就是绘画到达了顶峰的一个标志。 叠晕烘染，就是将颜料层层叠染，这种技法在工笔重彩中应用广泛，但法海寺壁画艺高一筹的原因，除了技法更细腻（有时候晕染达到7层之多），在颜料用色上也颇为考究，较多采用上等的青金石、水晶、朱砂等天然矿物质颜料，色彩层次鲜明。 法海寺壁画至今还能保持着鲜艳的色彩，是因为直接继承并发展了唐宋时期重彩的画法，用色颜料上使用了纯天然矿物质和植物颜色，包括朱砂、石青、石绿、石黄、花青、藤黄、胭脂等大量使用。 《帝释梵天礼佛护法图》中，梵天手中的一串白水晶珠，近看是用白色晕染勾线，距离越远，越显得透明浑圆、晶莹剔透，据说是使用了天然白水晶研磨入画；辩才天脚下温顺降服的狮子和狐狸，毛发竖起，根根分明，透过放大镜，连耳朵上粉红透明的毛细血管都能看得一清二楚。 因为壁画的珍贵与精美，近百年来，有名家的珍爱，也有默默的守护，他们与法海寺壁画结缘在历史年轮上，在岁月的烟云里，成就了一段壁画的传奇。（保和）