探讨中国原创音乐剧的本土化发展之路

本报讯 日前，文艺评论系列学术对谈活动“坊间对话”第14期“中国原创音乐剧的本土化发展”在京举行。本次活动由北京市文联主办，北京文艺评论家协会、北京音乐家协会承办，北京天桥艺术中心协办。活动由北京评协驻会副主席、秘书长赖洪波主持。来自高校、文化企业、社会组织、新闻媒体的近40位文艺工作者参加现场活动。京艺苑视频号、微赞直播等8个平台开展了线上直播。
　　市文联签约评论家、中央音乐学院教授黄宗权担任学术主持人，北京评协副主席、中央音乐学院教授周海宏，作曲家、中国戏剧文学学会音乐剧创作专业委员会主任宝玉，北京舞蹈学院音乐剧系主任、教授黄凯为对谈嘉宾。嘉宾们围绕音乐剧评判标准、中国原创音乐剧存在的问题、如何推动精品音乐剧创作等问题，展开深入交流。
　　音乐剧应该好看、好听、可回味
　　对谈嘉宾从一部好的音乐剧的评判标准谈起。黄凯认为，好的音乐剧应该好看、好听、可回味。好看即有好看的故事、好看的舞台美术形象；好听是音乐剧的魂魄，即要有好音乐，能够引起观众共鸣；可回味，即要有一定的供观众遐想的空间、供观众回味的哲思。
　　宝玉认为，音乐、表演和推广是决定音乐剧品质的三个重要因素。一部音乐剧能否立世首先要看音乐。其次，要看表演，通过二度创作增添剧本本身的光彩。第三，要看推广，让音乐剧真正走向市场。
　　周海宏则从如何定义音乐剧谈起，认为除了唱法以外，审美知觉复杂度是区分歌剧和音乐剧的重要标准。对于创作者来说，首先应摸清人类审美活动的发展规律，然后锁定受众对象，再来调整审美知觉复杂度和文化风格的偏好，才能推出好的音乐剧作品。
　　音乐剧的发展需要综合的力量
　　宝玉将中国原创音乐剧的短板总结为“三人三力”。一是作曲家的功力，二是制作人的眼力，三是乐评人的耐力，要耐心做好观众引导工作，提升观众的审美品味。
　　黄凯认为我国原创音乐剧存在两方面问题：一是产业发展和市场模式不足，二是创作团队的搭建磨合不足，导致音乐剧的舞台叙事能力不足。
　　谈到音乐剧剧本创作，周海宏强调，编剧要用纯情绪、非叙事性的张力模式安排整个情节结构，使故事发展与音乐情绪发展结构、与人的情绪发展规律相契合，同时剧中各段词之间的情绪布局也要充分考虑音乐性。
　　黄宗权认为，音乐剧是综合艺术，音乐剧的发展需要综合的力量。
　　本土音乐剧要讲好中国故事
　　宝玉认为，音乐剧是舶来品，因此音乐剧的本土化，首先要接受其形式，不能为了本土化改变其整体形式，否则就会产生文化隔阂，阻碍原创音乐剧的国际化传播。但同时，中国原创音乐剧可以有自己的内容，可以结合本土特点讲好中国故事，这才是音乐剧本土化的正确路径。
　　周海宏也认为，中国原创音乐剧不能为了表现价值观取向而盲目地给作品贴文化标签、传统标签，这样会导致创作者失去对艺术本体的追求。 （北京评协 供稿）