海峡两岸音乐人共叙“传承与发展”

本报讯 日前，第三届“两岸文化名师对话”之音乐名师对话活动在北京举办。金兆钧、田青、甲丁、何沐阳、胡廷江、黄庆元、易家扬、彭丞麟、陈俊廷等9位海峡两岸的专家、学者、音乐人相聚在台湾会馆，以中华传统文化同根同源的“传承与发展”为主题展开热烈的圆桌探讨。当晚，与会代表共聚中山公园音乐堂，在两岸同胞共同唱过的那些经典金曲旋律中，共叙浓浓的手足情。 此次音乐名师对话活动由北京市文联、北京市台办主办，北京音乐家协会承办。 对话活动现场，北京市文联党组书记、常务副主席陈宁对活动的成功举办表示祝贺，她说，我们期望此次活动不仅能够搭建起一个深入探讨两岸原生态音乐、流行音乐的过去和现状、创作与未来的交流平台，也能够在这个平台上探索出一条通过好音乐，用“思维着的声音”增进相互理解、取得艺术上的共同进步、实现心灵契合的高品质文艺交流新路径，并通过提升交流水平、丰富交流形式，不断拓宽、走深这条以音乐凝聚情感的文艺道路，举好精神之旗、树好精神支柱、建好两岸同胞共同的精神家园。 北京市台办主任霍光峰表示，中华文化是两岸同胞血脉相连的精神纽带，是我们共同的根和魂，两岸文化交流不能停、不能断、不能少。希望京台两地音乐人共同努力，秉持民族大义，坚决反对台独，维护台海和平，为祖国统一民族复兴的美好未来贡献智慧和力量。 对话活动分成上、下两个半场进行。在北京音协副主席、中国音协流行音乐学会常务副主席兼秘书长金兆钧的主持下，两岸音乐人相继登场，以中华传统文化的“传承与发展”为主题展开热议。 音乐学家、中国艺术研究院音乐研究所名誉所长田青详细介绍了大陆对于人类非物质文化遗产在传承与保护方面所做的持续工作以及取得的非凡成就，尤其是各地在发掘整理原生态民歌方面的文化工作者付出的不懈努力。他说，包括民歌在内的中国的传统文化是祖先留给我们的瑰宝，我们今天讲发展一定要从传承开始，也一定要从继承我们祖先留给我们的遗产开始。只有这样我们才能够有一个根，有一个方向，而且才有一个辉煌的未来。 当年，一首《把根留住》曾风靡华夏，这首歌的词作者、台湾音乐制作人黄庆元非常认同田青的观点。出生在台湾眷村的他从小听着台湾的民谣长大，他就台湾各地民谣、校园民谣以及民间音乐保护等方面跟大家进行了分享。 青年作曲家、北京音协副主席胡廷江则结合自己的作品 《春天的芭蕾》，分享了将西洋作曲技巧与民族文化基因相融合的心得体会。他说，这是作为中国音乐家的一份责任，我们应该更多地沉下心来，更多地从民间音乐的土壤中吸收营养。 台湾音乐制作人、中国音协理事陈俊廷强调从“传承”入手的重要性，同时呼吁在传承的过程中要尽量减少审美的偏差。他认为，中华民族的文化复兴其实源自于一个最根本的元素，就是民族文化自信。 如果说以“传承”为议题的上半场是各位音乐人个性化的分享，而以“发展”为主题的下半场在词作家、国家一级编剧甲丁的主持下，更有对话的味道和气氛。甲丁从当年邓丽君等港台音乐对大陆音乐创作的影响，谈到由此引发的中国的科技革命和工业革命，同时也论及对原生态音乐应该有发展的传承。 台湾词作家、华纳音乐制作部资深总监易家扬是一位高产的金曲创作者，孙燕姿的《遇见》、林志炫的《单身情歌》以及电影《卧虎藏龙》的主题曲《月光爱人》都出自他手。他以自己从艺多年以及创作的案例与大家分享创作体会，认为所有的音乐其实就是融在我们的心跟血液里，它会在时空里丢下一颗种子，会长大，影响很多人。 台湾制作人、词曲作家彭丞麟表示，自己当年学习民族乐器柳琴的经历对后来的流行音乐创作提供了民族文化的积淀与影响。他希望在碎片化音乐创作的时代，教育可以在这方面多给音乐人一些积累。 作曲家、中国音协副主席何沐阳的话题从台湾流行音乐早期对大陆流行音乐的影响，到后来彼此相互影响的融合发展，再到后来接触欧美音乐之后的反思发现民族音乐的美好的历程。他分享了在各地采风时，当地民歌对自己音乐创作的深刻影响。他说，真正有民族元素的东西，永远在自己的血液里流淌。 金兆钧表示，通过两岸音乐名师的对话，希望可以号召社会加强对原生态音乐的挖掘、保护和传承；也希望吸引青年人主动去倾听民间音乐。华语音乐要具有独特的中华基因，希望未来除了在我们自己的家园内发扬光大之外，也可以使其成为世界人类文化财富的一部分。 当晚中山公园音乐堂演出的 “两岸音乐人交流汇”，分为“相亲相爱”“乡愁”“乡音”“乡情”“明天会更好”5个篇章，歌唱家丁毅、王洁实、陈冠馥和歌手王小玮等同台，相继唱响《故乡的云》《鼓浪屿之波》《外婆的澎湖湾》《小城故事》《天耀中华》等在两岸传唱已久的经典金曲。最后，全场观众与参与活动的音乐人、歌唱家共同唱响《明天会更好》，在这美妙以及充满祝福的歌声中，期待下一次的美好相聚。（活动交流部 供稿/图）

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