关注文学作品的话剧改编

本报讯 9月26日，“坊间对话”第12期聚焦文学作品话剧改编热，以“文学作品话剧改编的探索与创新”为题开展学术对谈。本次活动由北京市文联主办，北京文艺评论家协会、北京戏剧家协会承办，北京天桥艺术中心协办。京艺苑视频号、微赞直播、天桥艺术中心视频号、微博戏剧等8个平台进行了线上直播，观看人数超20万人次。
　　活动由北京评协驻会副主席、秘书长赖洪波主持，市文联签约评论家、文艺报新闻部主任徐健担任学术主持人，市文联特约评论家、中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍，国家一级编剧李宝群，国家一级导演、北京电影学院导演系副教授黄盈为对谈嘉宾。
　　文学与戏剧都是关乎人的艺术
　　宋宝珍认为，文学与戏剧都是关乎人的艺术，都必须塑造鲜明的人物形象，表现人性之美，在价值取向和审美倾向方面都追求真善美。观众对于文学经典已经形成了心理共识和价值评估。因此，戏剧性是改编者需要考虑的重点，要用心在结构上下功夫，而不是情景再现式的表演。
　　李宝群认为，文学是用生动的文字来进行叙事的，而戏剧是在剧场里完成的戏剧叙事，通过演员的表演、综合性的舞台艺术手段完成审美。戏剧和文学是艺术之神的两个孩子，它们始终携手前行。需要解决好叙述性和戏剧性的关系，改编者要找到叙述性和戏剧性结合的契机。
　　黄盈认为戏剧是对人的行动的模仿，而文学常常是直接叙述，代言体和叙述法是两种艺术形式的主要不同。
文学给孱弱的中国原创戏剧输血
　　宋宝珍认为，文学是戏剧创作的重要基础，文学作品为戏剧创作提供了重要资源。尤其是小说，因其具有足够的长度、丰富的人物关系、情节的发展延宕、值得解读的艺术表现空间，是很适合改编成话剧的。
　　徐健认为，优秀的改编是一次全新的创作，选择改编并不意味着一定会取得成功，原小说的成功也并不意味着改编一定成功。实际上，改编催促创作者向着未知的领域挺进，不断激发无限的舞台创造力，这是改编的魅力所在。
　　李宝群认为，改编戏对于推动当下戏剧创作具有积极意义。这些改编戏瞄准国内最优秀的长篇小说，某种程度上是把文学带回剧场，给孱弱的中国原创戏剧输血。
　　改编者被原作打动，
　　改编的作品才能打动观众
　　宋宝珍以话剧《家》为例，分析曹禺先生成功改编巴金先生小说背后的原因。她指出，曹禺先生的改编是“非常格”的改编，并不是完整表现小说的主要情节骨干，而是对主题进行了高度的凝练加工，是原小说精华的再创造。
　　李宝群结合话剧《生命册》剧本创作，将其改编原则总结为“三改”“三不改”。第一，小说必须触动自己的内心，如果接受不了，就不要硬改；第二，要准确地看懂看透这部小说，没吃透不能改；第三，要有能力将文学转换成戏剧形式，不然也不能改。
　　黄盈认为，改编戏是一次全新的创作，在对原作充分尊重的基础上，要加入创作者个人对于生命的感受，才能在当下跟现代剧场的观众产生很好的共鸣和互动。
　　徐健总结三位嘉宾的观点，他认为，改编者要从自己最熟悉的东西出发，从诗化意象出发，从戏剧性出发，找到改编的突破口。同时，他也认为，只有改编者自己被原作打动，改编出来的戏剧作品才能打动观众。
（北京评协 供稿）