当前位置：北京文艺2022年09月28日期 第10版:信息
新时代传统相声艺术的创新发展研讨会举办
姜昆等名家为相声艺术如何“出圈”出谋划策
本报讯 （记者 张雨梦）9月26日，由北京市文联、中华曲艺学会主办，北京曲艺家协会、北京市文艺研究与网络文艺发展中心、北京文艺评论家协会承办的“新时代传统相声艺术的创新发展”专题研讨会在京召开。
本次研讨结合近期举办的第13届北京青年相声节，邀请相声界名家、曲艺研究者及青年创作者，围绕相声艺术的传承与发展、传统相声内容与形式的探索、受众与传播平台的拓展等问题进行了深入研讨，并对北京青年相声节今后如何进一步扩大影响、办出特色出谋划策，共同为新时代相声艺术的创新发展开辟路径。
中国曲协主席姜昆，市文联一级巡视员刚杰，北京曲协名誉主席李金斗，北京曲协主席李伟建，曲艺表演艺术家赵连甲，相声表演艺术家李增瑞，北京曲协副主席李菁，北京曲协理事武宾，北京曲协副秘书长王波，天津曲艺团优秀青年相声演员、获奖演员代表杨佳东参加会议并发言。会议由北京曲协副主席、北京评协副主席蒋慧明主持。
刚杰首先对北京青年相声节活动给予肯定。他表示，北京青年相声节是享誉全国的品牌活动，这一活动紧扣时代主题，致力于用相声讲好中国故事。鼓励青年相声演员在继承优秀传统经典作品基础上，用心创作更多弘扬时代主旋律、反映百姓现实生活、满足群众文化需求和增强人民精神力量的优秀作品。北京青年相声节为全国青年相声演员搭建了一座艺术交流平台，展现出北京相声人的风采，具有引领和示范作用。希望北京青年相声节能够推出一批立得住、叫得响、传得开的相声节目，让更多的青年相声人才通过这个平台展现风采。
赵连甲以相声表演艺术家丰富的舞台经验与深刻的艺术认知，为青年相声演员给予指导。他强调艺术形象的重要性。文艺工作者应提高对文化生活的阅读能力，多从现代戏剧、电视剧和网络中吸收值得借鉴的因素，塑造典型的、能为观众留下深刻印象的艺术形象。增强舞台艺术表现力度，追求相声艺术的文学性等艺术特征。相声演员的个性化表演要立足传统，善于取人之长，内化为自身长处。要善于精炼台词，营造舞台艺术的简洁之美。
李增瑞结合自身在相声节的观赛经验，从评委身份出发，分析北京青年相声表演的发展现状，提出建议。他强调，相声演员应对相声艺术怀有敬畏之心，用认真负责的态度演绎艺术人生。相声表演要增强创新意识，提升作品质量，力出精品。相声演员要根据自身条件、发掘个性，发挥一技之长，展现自身的个性和与众不同之处。同时建议要给外地前来参赛的青年相声演员以更多舞台展现机会，为青年相声节赛事增色。
李伟建从理论与实践的辩证关系角度，为新时代传统相声发展提出对策。他认为，北京的相声发展要重视京味——北京的意韵，只有这样才能更好地保留地方艺术特色。从传播角度看，相声在网上演出，进校园、办讲座，都是对相声、对曲艺的一种有效传播。可以通过直播策划，积极探索市场化运作，运用现代手段进行宣传，不断扩大传统艺术的影响力。作为演员，要重视演员本我——演员个人素养、眼界、谈吐等素质的提升。通过理论研讨和理论研究，更好地指导创作实践，让北京相声沿着正确道路发展。
武宾从媒介传播角度为相声如何推广提出建议。他认为相声艺术需借鉴影视剧作品的市场分析方法，提供更具专业化与针对性的传播路径。要适应互联网思维，深入研究现代媒介传播特性，形成广泛的社会关注。要形成探讨式、开放式、有老艺术家把控和现代年轻作者参与的相声创作方式和运营模式，形成品牌效应，持续扩大相声艺术的社会影响力。
李菁从演员艺术自觉角度分析了相声艺术创新的难点。他认为目前相声创作的难度在于演员的艺术自觉、行业风尚与院团要求。演员的艺术自觉决定了演员对作品进行推陈出新的自我要求，行业风尚推动演员形成良好的创作风气，院团则从行业规则层面对演员提出创作要求。目前专业相声作者数量少，造成作品质量参差不齐。因此，要通过不断地搭建展示平台，鼓励、激励相声演员创新创造。要深入学习新媒体应用及其市场运作机制，推动相声艺术增强影响力。要在稳固相声传统的基础上，进行技巧的转化，形成新的创作。
王波回顾了历届北京青年相声节的特点。他指出，在13届北京青年相声节活动中，共有7次全国性比赛，2次北京小剧场的比赛，1届评比，3届展演。北京青年相声节呈现出5个特点：一是专业比赛的全国性节庆活动，二是不提前设置奖项的赛事，三是敢于同步直播的现场PK，四是得到全国小剧场的广泛关注、直播转发与观看，五是请进来、交朋友的暖心活动。正是这些特点，让北京青年相声节得到同行业界的认可和社会大众的喜爱。
杨佳东作为本届北京青年相声节获奖演员代表，谈了自己参赛的感想。他表示，自己是活动的受益者，通过参加青年相声节活动，获得学习和交流的机会。比赛过程中评委精准的点评直播得到广大相声演员和观众的喜爱和关注。他感谢北京市文联和北京曲协搭建平台，为相声演员提供展示、学习和交流的机会。
姜昆结合当下北京相声发展现状，分析了其中存在的问题，并提出解决对策。他认为，当前北京相声艺术发展最重要的问题是要树立北京相声品牌。一是坚持用品牌打造形象，用形象争取市场，用市场影响力吸引资金，进一步推动相声艺术发展。二是做好相声艺术传承，艺术的创新发展在于传承，要坚持主流艺术发展，坚持习近平总书记所指出的 “以人民为中心的创作导向”，提高文艺工作者的文化自觉与文化自信，在纷繁复杂的环境中始终坚持正确的审美判断。三是坚持以创作为主，将创作视为相声文艺工作者的中心任务和立身之本。四是抓紧落实，真正将行业问题和解决对策用实际行动落实起来。五是占领阵地，善于学习借鉴脱口秀等流行的艺术形式，充分运用新媒体扩大宣传，满足人民群众的文化需求，表达民众的心声。
李金斗深情回顾了相声节的发展历程。他认为，从刚开始的步履蹒跚到现在成为全国小剧场曲艺工作者共同关注的重要活动，其中包含着北京曲协工作者的辛勤付出和长期坚持，以及相声界老艺术家的大力支持。面对种种的不容易，要有接受挑战的准备和独立思考的能力。例如，如何出精品的问题、如何提升专业素养与作品质量的问题、如何做好艺术细节的问题，都是当下青年相声演员需要重视和学习的事情。传统相声艺术之所以能成为经典之作，与老一辈相声演员对相声艺术的情感注入与无私奉献精神分不开，希望年轻一代加强对作品细节的讲究与把控，要有长期的钻研、打磨劲头，方能创作出艺术精品。
蒋慧明认为，今后要加强相声创作与评论的互动，将理论与实践充分结合起来。北京评协与文艺研究中心为北京青年相声节举行的征稿活动，吸引了大量相声演员与观众的关注、评论，专家的点评给年轻人留下深刻印象，对青年相声演员来说受益匪浅。今后，北京曲协将不断拓展平台，吸引更多京外青年相声演员参与到北京青年相声节活动中来，更好地推动相声曲艺事业的发展。 （北京曲协 供图）
本次研讨结合近期举办的第13届北京青年相声节，邀请相声界名家、曲艺研究者及青年创作者，围绕相声艺术的传承与发展、传统相声内容与形式的探索、受众与传播平台的拓展等问题进行了深入研讨，并对北京青年相声节今后如何进一步扩大影响、办出特色出谋划策，共同为新时代相声艺术的创新发展开辟路径。
中国曲协主席姜昆，市文联一级巡视员刚杰，北京曲协名誉主席李金斗，北京曲协主席李伟建，曲艺表演艺术家赵连甲，相声表演艺术家李增瑞，北京曲协副主席李菁，北京曲协理事武宾，北京曲协副秘书长王波，天津曲艺团优秀青年相声演员、获奖演员代表杨佳东参加会议并发言。会议由北京曲协副主席、北京评协副主席蒋慧明主持。
刚杰首先对北京青年相声节活动给予肯定。他表示，北京青年相声节是享誉全国的品牌活动，这一活动紧扣时代主题，致力于用相声讲好中国故事。鼓励青年相声演员在继承优秀传统经典作品基础上，用心创作更多弘扬时代主旋律、反映百姓现实生活、满足群众文化需求和增强人民精神力量的优秀作品。北京青年相声节为全国青年相声演员搭建了一座艺术交流平台，展现出北京相声人的风采，具有引领和示范作用。希望北京青年相声节能够推出一批立得住、叫得响、传得开的相声节目，让更多的青年相声人才通过这个平台展现风采。
赵连甲以相声表演艺术家丰富的舞台经验与深刻的艺术认知，为青年相声演员给予指导。他强调艺术形象的重要性。文艺工作者应提高对文化生活的阅读能力，多从现代戏剧、电视剧和网络中吸收值得借鉴的因素，塑造典型的、能为观众留下深刻印象的艺术形象。增强舞台艺术表现力度，追求相声艺术的文学性等艺术特征。相声演员的个性化表演要立足传统，善于取人之长，内化为自身长处。要善于精炼台词，营造舞台艺术的简洁之美。
李增瑞结合自身在相声节的观赛经验，从评委身份出发，分析北京青年相声表演的发展现状，提出建议。他强调，相声演员应对相声艺术怀有敬畏之心，用认真负责的态度演绎艺术人生。相声表演要增强创新意识，提升作品质量，力出精品。相声演员要根据自身条件、发掘个性，发挥一技之长，展现自身的个性和与众不同之处。同时建议要给外地前来参赛的青年相声演员以更多舞台展现机会，为青年相声节赛事增色。
李伟建从理论与实践的辩证关系角度，为新时代传统相声发展提出对策。他认为，北京的相声发展要重视京味——北京的意韵，只有这样才能更好地保留地方艺术特色。从传播角度看，相声在网上演出，进校园、办讲座，都是对相声、对曲艺的一种有效传播。可以通过直播策划，积极探索市场化运作，运用现代手段进行宣传，不断扩大传统艺术的影响力。作为演员，要重视演员本我——演员个人素养、眼界、谈吐等素质的提升。通过理论研讨和理论研究，更好地指导创作实践，让北京相声沿着正确道路发展。
武宾从媒介传播角度为相声如何推广提出建议。他认为相声艺术需借鉴影视剧作品的市场分析方法，提供更具专业化与针对性的传播路径。要适应互联网思维，深入研究现代媒介传播特性，形成广泛的社会关注。要形成探讨式、开放式、有老艺术家把控和现代年轻作者参与的相声创作方式和运营模式，形成品牌效应，持续扩大相声艺术的社会影响力。
李菁从演员艺术自觉角度分析了相声艺术创新的难点。他认为目前相声创作的难度在于演员的艺术自觉、行业风尚与院团要求。演员的艺术自觉决定了演员对作品进行推陈出新的自我要求，行业风尚推动演员形成良好的创作风气，院团则从行业规则层面对演员提出创作要求。目前专业相声作者数量少，造成作品质量参差不齐。因此，要通过不断地搭建展示平台，鼓励、激励相声演员创新创造。要深入学习新媒体应用及其市场运作机制，推动相声艺术增强影响力。要在稳固相声传统的基础上，进行技巧的转化，形成新的创作。
王波回顾了历届北京青年相声节的特点。他指出，在13届北京青年相声节活动中，共有7次全国性比赛，2次北京小剧场的比赛，1届评比，3届展演。北京青年相声节呈现出5个特点：一是专业比赛的全国性节庆活动，二是不提前设置奖项的赛事，三是敢于同步直播的现场PK，四是得到全国小剧场的广泛关注、直播转发与观看，五是请进来、交朋友的暖心活动。正是这些特点，让北京青年相声节得到同行业界的认可和社会大众的喜爱。
杨佳东作为本届北京青年相声节获奖演员代表，谈了自己参赛的感想。他表示，自己是活动的受益者，通过参加青年相声节活动，获得学习和交流的机会。比赛过程中评委精准的点评直播得到广大相声演员和观众的喜爱和关注。他感谢北京市文联和北京曲协搭建平台，为相声演员提供展示、学习和交流的机会。
姜昆结合当下北京相声发展现状，分析了其中存在的问题，并提出解决对策。他认为，当前北京相声艺术发展最重要的问题是要树立北京相声品牌。一是坚持用品牌打造形象，用形象争取市场，用市场影响力吸引资金，进一步推动相声艺术发展。二是做好相声艺术传承，艺术的创新发展在于传承，要坚持主流艺术发展，坚持习近平总书记所指出的 “以人民为中心的创作导向”，提高文艺工作者的文化自觉与文化自信，在纷繁复杂的环境中始终坚持正确的审美判断。三是坚持以创作为主，将创作视为相声文艺工作者的中心任务和立身之本。四是抓紧落实，真正将行业问题和解决对策用实际行动落实起来。五是占领阵地，善于学习借鉴脱口秀等流行的艺术形式，充分运用新媒体扩大宣传，满足人民群众的文化需求，表达民众的心声。
李金斗深情回顾了相声节的发展历程。他认为，从刚开始的步履蹒跚到现在成为全国小剧场曲艺工作者共同关注的重要活动，其中包含着北京曲协工作者的辛勤付出和长期坚持，以及相声界老艺术家的大力支持。面对种种的不容易，要有接受挑战的准备和独立思考的能力。例如，如何出精品的问题、如何提升专业素养与作品质量的问题、如何做好艺术细节的问题，都是当下青年相声演员需要重视和学习的事情。传统相声艺术之所以能成为经典之作，与老一辈相声演员对相声艺术的情感注入与无私奉献精神分不开，希望年轻一代加强对作品细节的讲究与把控，要有长期的钻研、打磨劲头，方能创作出艺术精品。
蒋慧明认为，今后要加强相声创作与评论的互动，将理论与实践充分结合起来。北京评协与文艺研究中心为北京青年相声节举行的征稿活动，吸引了大量相声演员与观众的关注、评论，专家的点评给年轻人留下深刻印象，对青年相声演员来说受益匪浅。今后，北京曲协将不断拓展平台，吸引更多京外青年相声演员参与到北京青年相声节活动中来，更好地推动相声曲艺事业的发展。 （北京曲协 供图）