关注美术策展与经典发现

本报讯 11月24日，由北京市文联主办，北京文艺评论家协会、北京美术家协会承办的文艺评论系列学术对谈活动“坊间对话”第9期——“美术策展与经典发现”，以直播方式在北京画院美术馆顺利进行。
　　本期“坊间对话”邀请北京评协副主席、中央美术学院教授曹庆晖，北京美协副主席、北京画院院长吴洪亮，中国艺术研究院美术研究所负责人、研究员杭春晓为对谈嘉宾，北京评协理事、中国国家话剧院研究员颜榴为学术主持人。活动由市文联研究部主任、北京评协秘书长赖洪波主持。
　　对谈嘉宾围绕美术策展的意义、策展的不同理念、近年来重要展览等话题展开对话。一是讨论了美术策展与美术家问题意识的紧密联系。曹庆晖指出，策展与问题意识、历史意识有关，今天的艺术审美和以往不一样，相当一部分的艺术研究不再是停留在欣赏层面，其背后有一个如何引导观众进入历史的问题，因此展览需要解读，这种解读的过程就是20世纪美术展览策展的主要环节与核心。吴洪亮认为，以前是把藏品拿出来分享，大家关心的是作品，其次是艺术家；后来大家逐渐建立一个共识，策展的最终目的是让观众有效理解艺术家创作作品的理念，这也就需要有前期的研究来建构相关的情境。在杭春晓看来，策展是一次历史书写。以前“挂画”是在策展意识不自觉状态下的一种布展行为，现在策展意识的觉醒，实际上是美术家历史的书写意识在觉醒。
　　二是讨论了北京画院及中央美院的近现代美术展览。吴洪亮认为，对于北京画院来说，展览是个系统工程，因此，画院需要耐心地从个案开始做研究，逐步去触摸20世纪中国美术的整体面貌。曹庆晖提出，在做20世纪美术展览时，会发现每个不同的场域对某个主题都有不同的认识，这就需要策展人不断补课。如果加强交流互补，美术史上的许多定论都有可能被改写。
　　三是讨论了不同策展理念带来的不同展览方向与呈现方式。杭春晓认为，展览是一种“激活”，让自身的知识框架获得一次被激活的可能。吴洪亮认为，当代艺术与20世纪美术、古代美术并不是割裂的。在用展览的方式来表达对传统的认知问题上，我们能更好地激活当代文化资源。曹庆晖强调，策展是一种“唤醒”和“理解”。如何把这种认知过程以一种恰当的方式显现出来，涉及到对展览材料的选择和理解，这也更有助于唤醒更多的认识问题。
（北京评协 研究部 供稿）