舞蹈家畅谈

本报讯 11月20日，由北京市文联主办的文艺评论系列学术对谈活动 “坊间对话”第8期——舞蹈家眼中的 “大戏”与“好戏”以在线直播的方式顺利进行。此次对谈活动由北京文艺评论家协会、北京舞蹈家协会承办、北京天桥艺术中心协办。
　　本次“坊间对话”邀请北京评协副主席、北京舞蹈学院副院长许锐为学术主持人，国家一级导演、中国舞协副主席王舸，国家一级演员、编舞、北京舞蹈学院青年舞团青年舞蹈家王亚彬为对谈嘉宾。活动由市文联研究部主任、北京评协秘书长赖洪波主持。腾讯、央视频、新浪、一直播4个平台同步直播，直播当日累计点击量达155万人次。
　　对谈嘉宾围绕四个问题展开对话。一是交流对“大戏看北京”的思考。王舸以创作舞剧 《天路》《五星出东方》等为例，指出北京汇聚了老中青三代艺术家，包括舞蹈、戏剧在内的各个艺术门类的优秀作品层出不穷，为青年艺术家的成长创造了良好环境，推动了人才较快成长。王亚彬认为，北京拥有大量剧院和平台，让大家能欣赏到很多外国舞团的展演，对于舞蹈人才来说，这是很好的学习交流机会。许锐表示，从舞蹈角度看，北京的演出市场非常丰富，在全国排在前列。北京独特深厚的文化土壤滋养了舞蹈人才，有了这样的滋养，才有对“大戏看北京”的期待。
　　二是探讨北京在舞蹈创作上的优势。王舸认为，从“大戏”到“好戏”，题材选择非常重要。选择关乎国家命运和人民生活的好的题材，是打造“大戏”“好戏”的一个基础。许锐认为，除了大制作之外，艺术作品更多要在思想和艺术上达到一个高峰，做到思想精深，制作精良、艺术精湛，才能称之为“好戏”。王亚彬认为，创作需要有一定物质基础，北京的文化扶持政策给艺术创作提供了支持。对她而言，2015年、2018年分别得到国家艺术基金和北京市文化艺术基金的资助后，才创作了舞剧 《青衣》《一梦如是》。北京既是一个孕育好作品的平台，也是一个非常好的作品展示平台。
　　三是结合创作，探讨好的舞剧标准以及中国舞蹈如何树立国际影响力。王舸认为，舞剧题材的切入角度，对整个作品调性和质量都有影响。同时，中国舞者要有文化自信，在保持独特的艺术作品风格的前提下，努力产生国际影响力。许锐认为，近年来，舞蹈取得了非常大的发展，中国舞蹈呈现出了自己独特的面貌，我们要有自信让舞蹈艺术从北京走向国际。王亚彬认为，好的舞剧作品，题材要能够打动编导。她以近年来的创作举例。比如 《生长》是和国际当代舞编导家西迪·拉比·彻克奥维合作，风格上更接近当下世界舞坛当代舞，其实是在以世界语言讲述中国故事。
　　四是讨论创作者在创作过程中面临的问题和困难。王亚彬认为，舞蹈艺术需要更多硬件上的支持。比如拥有共享剧院排练场，建立自由舞者人才库等，才能吸引和凝聚更多舞蹈类的新文艺群体。王舸认为，青年舞蹈人才需要更多发展平台，“大戏”需要更多的好演员做支撑。许锐认为，北京各方面的条件得天独厚，需要在创作、表演、人才培养等各方面一起发力，建好北京的综合的艺术生态，培育更多“好戏”。 （北京评协 研究部 供稿）