黄丹教授谈编剧基本功独特·生动·好细节

编者按：北京电影学院文学系主任、教授、一级编剧黄丹曾做题为 《电影编剧基本功》的主题讲座，畅谈影视剧本创作的基本要求，并结合影片谈了素材与主题如何匹配等问题。独特、生动是剧本创作基本 黄丹首先讲的是怎么进入一部剧本的编剧写作，如何讲好一个故事。他通过一个三角形来讲述如何构架一个故事的重要元素：三角形最上面的尖角是编剧想要表达的东西，比如世界观、命运、对人生困境的态度等，尖角下面所有的东西都是为“表达”服务的，都是支撑“表达”的内容，是故事具体呈现的状态。 黄丹说，无论短故事还是长故事创作，都是“表达”与“呈现”的关系。 “呈现”的第一层是影片的风格样式，这决定了故事是悲剧还是喜剧；“呈现”的第二层是人物构架，人物的性格、家庭甚至造型等因素创作者都要考虑清楚，人物决定影片的灵魂；“呈现”的第三层是故事，要写出故事的来龙去脉，它是怎么发生的，它的起承转合是什么样的，还要清楚有什么样的人物就会有什么样的故事；“呈现”的第四层是情节和结构，情节和结构是故事的非常具体的呈现方式；“呈现”的第五层面则是台词。 黄丹说，这只是剧本创作的逻辑思路，不代表具体实操也要按这个逻辑来，每个编剧进入故事的角度都不同，有的编剧会从一个生动的人物进入剧本创作，有的编剧会从一句台词开始创作，但是在整个剧本的思考中所有的元素都要考虑到。 “创作剧本的思维逻辑是这些，但剧情电影还有两个非常重要的基本要求：‘独特’和‘生动’。剧本创作中，每一项都做到独特，那就是天才了，只有一项是独特的，比如一个全新的人物、一个情理之中意料之外的情节、具有魅力的对话等，故事也会脱颖而出。‘生动’则要求剧本故事不乏味、不无聊，即便是你想表现生命的乏味，也不能用乏味的手段去表现它。” 黄丹认为，剧本创作者一定要时刻问问自己，自己的东西够独特么、够生动么，兼有生动和独特，这个故事才有了可能性。 黄丹说，剧情故事的创作除了两个“基本要求”，还有两个“基本点”。 第一个基本点是“合情”，如果观众无法对人物情感产生共情，观众就会弃剧、罢看。“国产影片最常见的问题就是对人物情感的拔高，让故事中人的情感超越普通人正常情感，观众就会非常不认可，编剧要小心这一点。” 黄丹举例称，国外很多科幻影片空间、时间与现实不同，但人物之间的情感是合理的，是真情实感，能让观众感同身受，所以观众能接受，比如《阿凡达》等。 黄丹谈到的编剧创作的第二个基本点是“合理”，他说，国内观众对国产影片故事“合理”的要求非常高，这是因为观众就生活在这个空间里，如果人物的动作、反应、情感有不合逻辑的地方，观众就能很清楚地感知到，就会认为这些影片很虚假。“因为工作关系，我看过大量的不合逻辑的剧情故事，很多影片连影院一日游的机会都没有。”好细节呈现人物的深度 讲完了影视剧本创作的基本要点，黄丹通过分析影片，讲述创作者应该如何表达主题、如何处理素材。 黄丹说，社会学家、哲学家、文化评论家经常分析一些影片的主题是表达生命的成长，比如《少年的你》等，他们可以从成长的概念去分析影片、分析人物，但这个“成长”大概念与影视剧本创作没关系，因为“大概念”不能成为创作的依据。 “‘成长’这个大主题不能指导我们进入影片剧本的创作，故事创作需要一个小概念、小切口。《少年的你》这个故事中，所谓的校园霸凌也是一个大概念、大噱头，该片其实讲的是两个底层人一起挣扎，互相取暖，互相拯救，摆脱底层困境的故事，这才是创作的依据，这些小概念化、小细节化的东西才能帮助创作者去正确处理素材。” 黄丹分析称，影片《爆裂鼓手》也是一个成长的故事，该片中的学生是一个有野心的鼓手，老师是一个魔鬼教师，这两个人是一体两面，互为纠缠，互相利用对方满足自己的欲望和野心，而“成长”只是一个大帽子。“创作者一定要深入到最底部、最基础的逻辑中去把握自己想要讲的故事，生命、生存大概念等不能成为创作的依据。” 黄丹认为，任何电影都是表达与呈现的关系，影视创作还要掌握好材料与表达之间的匹配度。他举例分析了救助站素材与相关主题的匹配度问题：“救助站的工作人员能塑造成英雄吗？不是不可以，但是素材与主题的匹配度不高。英雄可以放到警察、消防员身上，但放到救助站工作人员身上不合适。” 谈及人物和细节创作，黄丹说，电影是让人看的，更多的是呈现行为细节，台词并不是非常重要，做电影尽可能减少语言的数量，而是要把人物的动作、行动线先思考清楚，在创作中永远要先想人物的动作是什么，让动作变成行动，人物不行动，这部电影没法看。 “其次，好的细节会让影片魅力得到很大提升，因为观众最后记住的全部是细节。如果一部影片有生动的细节，这部影片也能成，比如《唐山大地震》中的糖腌西红柿，这是电影中非常伟大的细节。好的细节既承载了历史的印记，也承接了人物的情感的深度和厚度。”（选编自微信公众号《编剧帮》）