中国古典舞剑舞的文化背景与审美特征

编者按：提起中国古典舞，大家都会不约而同地想起古代女子的曼妙舞姿。其实，中国古典舞除了女子的柔美之舞，还有许多男子的阳刚之舞，更有英姿飒爽的女子武舞。剑舞就是古典舞中继承传统弘扬传统并与时代精神相融合的最具代表性的一种。下面，本报特刊发北京舞蹈学院中国古典舞系教授张军的文章，解读中国古典舞剑舞的文化背景和审美特征。 剑的产生，距今已有3000多年的历史。在中国传统文化中，剑的作用主要体现在礼器和兵器两个方面，在青铜器时代和铁器时代初期，剑凸显了其重要的军事用途，如秦统六合，是由于秦国兵器的先进，尤其剑的长度增加和冶炼技术的提高，以此完成统一大业，有“剑取天下”的美誉。而提到古代铸剑工艺的精湛就不得不提春秋时期的越王勾践剑，这把剑现存于湖北省博物馆，经历几千年不生锈，不腐烂且十分的锋利，可见其工艺之精湛。 另一方面，剑在古代也是重要的礼器，剑作为礼器最早可以追溯到三千多年前。三星堆出土了一柄玉剑，是作为宗教活动中的仪仗用器，做工十分考究，玉凿清润莹洁，是工具礼仪化的早期表现。在古代，剑有“百兵之君”的美称，不仅君子爱剑，历代帝王将相、文人侠士、商贾庶民，都以持之佩戴为荣，以此体现文武兼备的完美形象。 剑蕴含着中国传统的优秀文化之精髓，尤其它与其他门类相融合发展，如哲学、文学、美学、艺术、体育、民俗、宗教等等形成为丰富多彩的剑文化。中国舞蹈自古有“不舞不授器”之说。在唐朝，剑与舞的融合，当数“公孙大娘舞剑器”最为著名。中国舞蹈善于利用道具，化器械为舞具，以象征性功能表达人文情怀和艺术精神。当代中国古典舞剑舞是依照历史传统以其审美文化为依托进行的当代建构，是具有舞蹈语言表现的独立性、舞台表演的独特性、教学训练的系统性，并体现中国古典舞审美特征和风格的道具舞蹈形式。一、中国古典舞剑舞发展历程简述 当代中国古典舞剑舞的发展大致可以分为三个阶段。第一阶段是新中国成立后一直到70年代末。1957年，出现了新中国的第一个剑舞作品，由舒巧表演和参与编排的《剑舞》。获得第八届世界青年学生和平与友谊联欢节的铜质奖。 第二阶段是20世纪80年代初到21世纪初，1980年著名演员张玉照表演 《醉剑》，获得了首届全国舞蹈比赛的表演一等奖。同时北京舞蹈学院李正一、唐满城教授等在创建身韵课之际，邀请了张强老师来协助建立《中国古典舞剑舞》课程工作，并提炼出剑术的主要技法和身法动作。在剑舞课程不断完善的基础上，又出现了几个有代表性的剑舞作品，如《炼》《青霜吟》《垓下雄魂》《剑走流云》《大漠孤行》《龙儿》《易水寒》等等。 第三阶段是21世纪初至今，剑舞从最开始的单字技法练习，到短句强化、组合表现，逐步地舞蹈化、系统化发展。2004年出版了国内第一部《中国古典舞剑舞教程》。这一时期衍生出了更加丰富的舞台作品，如《空谷幽兰》《梅·励香》《云水游》《剑寻龙渊》《屈原——天问》《君风》《月落孤秋》《月下独酌》《越女凌风》《对影》《归决》等等。 中国古典舞剑舞课程自纳入高等艺术教育以来，已经走过了四十年的路程，坚信未来在实现中华民族伟大复兴的形势下，会有更好的创新和繁荣发展。二、中国古典舞剑舞的审美特点 接下来我们就看看古典舞剑舞到底美在哪里？它的审美特点可以大致概括为三个方面——分别是“形之美、势之美、韵之美”。 剑舞的“形之美”主要体现在静态的舞姿造型上，中国古典舞拧、倾、圆、曲的形态特征和剑舞姿态的独特构图相融合。这些造型千姿百态、错落有致，不仅要有雕塑一般的宁静之美，同时还要有形止而神不止、意犹未尽的韵味，比如大射雁崩剑、端腿蹲刺剑、斜探海崩剑、踹燕撩剑、旁吸腿背剑、大掖步削剑等等。 第二个方面是“势之美”，主要体现在中国古典舞剑舞的流动之中，剑舞尤为讲究“三法合一”（即步法、身法和剑法），如行步撩剑、摆扣步盘剑、十字步倒把剑等等，流畅的步法加上身法和剑法的灵活多变，会产生出一种飞动的气势美，在“走”和“留”的交替变幻中，呈现出“回”与“流”的态势和气韵生动的景象。 第三个方面是“韵之美”，这一层面是在上述两种美的基础上，结合剑舞本身内在的气质和内涵所体现出来的。剑是一种文化载体，蕴含着民族情节和精神气质，这会在无形之中影响舞者的形象气质和动作表现。同时这种“韵”也是指舞者内在的修为，剑舞表演者在舞动过程中要达到身心合一、身剑合一、天人合一的境界，营造出一种物我两忘、超然绝尘的意境之美。三、结语 中国古典舞剑舞是极富中国传统美学特色的民族舞蹈形式之一，是独具东方特色的文化符号，剑舞之美有其独到深层的内涵，它融入了儒家的文雅庄重和道家天人合一的自然之道，是中国优秀传统文化和人格品质的重要载体，剑以载道——以剑练身、以剑抒怀、以剑铸魂。事实上，我们舞剑，就是舞心、舞品格、舞精神！